توضیحات

تو این دوره چی قرار درس داده بشه و چی قرار یادبگیری؟

درباره این دوره

موضوع دوره

 این دوره درباره یادگیری قدم به قدم و سریع روش ها و قابلیت های نواختن ساز های کیبورد و پیانو است که در آن ها هدف، ساختن مهارت نوازندگی از پایه و استفاده از قابلیت های این ساز همزمان با یادگیری علوم موسیقی و کاربرد ها و استفاده آنها در این دو ساز است
مخاطبان دوره

 این دوره درباره یادگیری قدم به قدم و سریع روش ها و قابلیت های نواختن ساز های کیبورد و پیانو است که در آن ها هدف، ساختن مهارت نوازندگی از پایه و استفاده از قابلیت های این ساز همزمان با یادگیری علوم موسیقی و کاربرد ها و استفاده آنها در این دو ساز است
دستاورد دوره

 این دوره درباره یادگیری قدم به قدم و سریع روش ها و قابلیت های نواختن ساز های کیبورد و پیانو است که در آن ها هدف، ساختن مهارت نوازندگی از پایه و استفاده از قابلیت های این ساز همزمان با یادگیری علوم موسیقی و کاربرد ها و استفاده آنها در این دو ساز است با گذراندن این دوره علاوه بر اینکه توانسته اید پیانو و کیبورد را خلاقانه بنوازید بلکه چندین مبحث اساسی موسیقی از جمله تئوری و هارمونی عملی روی ساز، نوازندگی در سبک های رایج پیانو مثل بلوز، جز و راک و پاپ همچنین آهنگسازی برای کیبورد و پیانو را نیز یادگرفته اید.

امکانات دوره

بیش از ۷۲۰ دقیقه آموزش ویدئویی پیانو و کیبورد در ۱۰ سطح جامع و ساده و کاربردی همراه با برنامه ریزی منظم و علمی برای بازدهی بالا در یادگیری در کنار کتاب ها و جزوه های ارزشمند و پشتیبانی مدرس تا پایان گذراندن دوره

معرفی دوره کیبورد و پیانو

سلام. من دریا برازجانی هستم کارشناس موسیقی در ساز پیانو و معلم دوره ی کیبورد و پیانو در سایت آموزش موسیقی چارگاه. می خوایم دوره ی ده سطحی آموزش کیبورد و پیانو که اینجا داریم رو یه بررسی کلی کنیم اول بریم سراغ مهمترین سوال:

هدف از تولید این دوره چی بود؟

این که واقعاً پیانو رو یاد بگیرید نه کتاب های زیادی رو، و چیزی که می‌خواید رو بدون معطلی ازش به دست بیارید.

منابع آموزش پیانو زیادن. اما عموماً به سوالات و خواسته های ساده ی شما از موسیقی نمی‌تونن جواب بدن. فرض کنید سوالتون اینه که این سبک موزیک که من دوست دارم، بهم یاد داده میشه؟ از اون چندین منبع آموزش پیانو چندین نوع جواب دریافت می‌کنید. اما محتوای همشون یکیه: حالا بیا اینو یاد بگیر به اونم می‌رسی، همه اول اینا رو می‌زنن چند سال، بعد به اون می‌رسن که می‌خوان.

ولی هدف ما از ساختن این دوره اینه که برای هدف های ساده و مهارت های مورد علاقه تون بهتون جواب منطقی تری بدیم تا راحت تر از این حرفا به هدف برسین.

کیبورد و پیانو

توی این دوره ما بیشتر به اون بخشی از سازهای کیبورد و پیانو می پردازیم که مشترک هست، بخش های غیرمشترک رو هم بهتون توضیح دادم توی همون ویدیو ها. این دو تا ساز، شکل کلید ها و ترتیب و نحوه ترکیب صدا و ریتم ها و چندین اشتراک دیگه که با هم دارن.

این دوره، استفاده از امکانات مشترک کیبورد و پیانو رو در اولویت داره و هدفش خلاقیت و ساختن موسیقی با هم دارن. آپشن هایی توی این ساز ها هست که می شه با ریتم و اصول موسیقی سازی به دست اورد، این آپشن ها مهم ترین چیزایی هستن که زیبایی موزیک رو میسازن و به راحتی تو دوره ی جامع کیبورد و پیانو، در هر دو ساز قابل دسترسی هستن.

تفاوت های کیبورد و پیانو

پیانو ساز قدیمی ای هست، اسم کامل این ساز اوایل به وجود اومدنش (پیانوفورته) بوده و  یعنی دارای قابلیت آهسته و بلند نواختن. چرا که شکل های قبلی این ساز، این قابلیت رو نداشتن. بماند. رزومه و گذشته ی سنگینی پشت ساز پیانو هست که با تحقیق کلی می‌شه ازش بیشتر خوند.

از مهم ترین ویژگی هاش ولی، این هست که قطعه های بسیاااااار زیادی از موسیقیدانان بسیار بزرگی برای این ساز نوشته شده و دارای علم عمیقی هست. و در تعریف عوام، پیانو ساز مادره.

 

اما کیبورد به جز این ها استفاده های اضافه ای هم داره. ساز کیبورد ممکنه کار فضاسازی و افکت، پد، ریف و … رو انجام بده. توی دوره با این اصطلاح ها آشنا میشید اما میتونید این کلمات رو گوگل کنید. کیبورد چندین و چند آپشن اضافه به نسبت پیانو داره، صداهای خیلی زیادی داره، میشه به کامپیوتر وصلش کرد و صدا رو ضبط کرد، می شه همه جا بردش و می شه با حال و هوای متفاوتش، توی چندین سبک موسیقی استفاده ش کرد. اما در کل این دوره به اسم پکیج آموزش پیانو و کیبورد از صفر تا صد به شما یاد می ده که اول ساز کیبورد و پیانو رو یاد بگیرید و بنوازید و بعد به آپشن های مختلفی بپردازید که این سازهای کلاویه ای دارن.

 

در این دوره کیبورد و پیانو را چطور یاد می گیریم؟

تمام چیزهایی رو یاد می‌گیرین که یک نوازنده کیبورد یا پیانو باید بدونه. از پایه ای ترین حرکت ها و تئوری ها تا آهنگسازی عملی روی ساز.

شما به جز علم و فنی که برای ساز زدن به دست میارین، در آخر اجزای ساخته شدن موسیقی رو یاد می گیرید، حرکت هایی که میشه با این سازها انجام داد و صداهای خوب ازش در اورد رو میشناسید و با اون اجزا موسیقی می سازید و اجرا می کنید. یکی از قسمت های شیرین دوره، یادگیری موسیقی نویسی یا نت نویسی در پیانو هست که از سطح ۴ دوره پیانو و کیبورد خواهید داشت.

توی آموزش نت نویسی در سیبلیوس یاد می گیرید ایده های موسیقایی تون رو به صورت نت بنویسید و صفحه ی نت خودتون رو تولید کنید، و بعد با سازتون اجرا کنید. اما اینجا شروع خلاقیت شما نیست. بلکه از سطح ۱ ما بداهه نوازی رو متناسب با توانایی مون شروع می کنیم. شما ریتم در پیانو و کیبورد، آکورد در پیانو و کیبورد، ملودی سازی پیانو و کیبورد، و آهنگسازی اولیه پیانو و کیبورد و صدها نکته مربوط به این موضوعات رو یاد می گیرید.

رویکرد تمام این مجموعه آموزش، این هست که کار کردن با ساز رو مثل یک بازی یا نرم افزار یاد بگیریم یعنی: چه آپشن هایی داریم؟ چه قابلیت هایی توش وجود داره؟ با این آپشن ها چیکار کنیم و چجوری چیزی که می‌خوایم رو توی موزیک پیاده کنیم؟

از سطح ۰ تا ۳ دوره پیانو و کیبورد فقط داریم کار با ساز رو یاد می‌گیریم. در کنارش کمی هم کار های هیجان انگیز داریم مثلاً قطعه های موسیقی این سطح ها، مربوط به سبک های مختلف و موسیقی فیلم هست و لذتش رو هم می بریم. و بعد از سطح ۳، برای ساز زدنمون رویکرد پیدا میکنیم، هدف دار تر و مسلط به ساز، تمرین های حرفه ای تری انجام می دیم. همه می دونن که هدف، بزرگ ترین بخش یادگیریه. مهم نیست اگر هدف شما اونقدر هم گنده و جهانی نباشه، اصلاً شاید بخواید به قول معروف “واسه دل خودتون” ساز بزنین.

اما این جا گوشه و کنار ساز رو یاد میگیرین و در آخر انتخاب می کنین که از کدوم قسمت و قابلیت های ساز استفاده کنین و همون رو پیش ببرید.

 اول هدف هایی رو برای مثال معرفی می کنم که معمولا افراد دارن و بخاطر اونا موزیسین می شن:

• – نوازندگی خالی خالی

هر چیزی که دوست داریم رو می زنیم. هروقت دلمون بخواد. تو این مسیر، اگر پشتکار خوبی داشته باشین، هرچه بهتر و بیشتر تکنیک هاتون رو تقویت می کنین و هرچیزی که به سلیقه تون سازگار هست رو میتونین بنوازین.

این کار، هدف خیلی هاست. جالبه یک سر به اصطلاح “رپرتوار” بزنیم. رپرتوار لیست هدفمندی از موسیقی هاست. شما اگر نوازنده باشید می تونین رپرتوار اجرایی خودتونو داشته باشید. یعنی قطعه هایی که همیشه مسلط توی آستین دارید و می تونید اجرا کنید و روز به روز بهشون اضافه کنید یا حتی همون ها رو کار شده و هنری تر بنوازید!

• – آهنگسازی

مشخصه که این کار صبر و حوصله می خواد.

آهنگی که می سازید می تونه برای هر هدفی که شما می خواید باشه. می تونه برای دورهمی باشه می تونه برای پخش شدن تو ماشین باشه یا برای این باشه که افراد موقع ریلکس کردن روش تمرکز کنن یا با دقت صداها رو دنبال کنن و از تکنیک و هنر و فکر شما لذت ببرن.

انتخاب با شماست. مراحل ابتدایی ساختن و پرداختن موسیقی رو این جا یاد میگیرید. از الفبای موسیقی تا تمرین عملی و ثبت موسیقی هایی که می‌سازیم.

خوشبختانه توی همین مجموعه ی چارگاه برای ادامه ی این مسیر آموزش زیاد داریم. طی تمام این دوره آموزشی، تلاش شده که شما بتونید ظرافت های موسیقی رو یاد بگیرید که هدفش راحتی برای ساختن موسیقی هست. جوری که اگر خواستید موسیقی بسازید منتظر الهام نمونید، واقعاً بدونید که چجوری باید بسازید. و اگر نخواستید آهنگسازی کنید، نوازنده ای باشید که ظرافت های موسیقی ش رو می دونه.

این که آینده ی هدف شما چجوری هست رو شما میتونین جواب بدین. اما یادتون باشه که کاربرد خیلی مهمه. حتی برای هنر محض و بدون در نظر گرفتن پول. پس سعی کنید تو حوزه ی عملکرد و شرایط خودتون هدف گذاری کنید.

۳- کار تیمی در موسیقی

کار تیمی همه جا جواب میده. موسیقی و تولید موسیقی هم توی کار تیمی عالی جواب می ده. شما می تونین با چند نفر ساز بزنید. لایه های موسیقی رو با تناسب هم می سازید، اجرا می کنید و نتیجه شگفت انگیزه.

مثال: یک گروه راک رو تصور کنین: ۴ تا ساز دارن. اگر هرکدوم بخواد حرف خودشو (موزیک خودشو) بزنه تماماً توی اون موسیقی، شلوغی میشنویم اما، زیبایی کار تیمی این جا دیده می شه: صدای زمینه یک صدای از پیش تعیین شده است. مثلاً ریتم در ساز درامز. این می شه لایه ی اول صدا. لایه روی اون، گیتار بیس هست و با ریتم درامز یک ریتم یا همراهی هماهنگ رو اجرا می کنه. فرض کنید توی لایه ی سوم کیبورد قرار میگره. کیبورد روی لایه های اولیه، می تونه یک هارمونی (ترکیب صدا)ی عالی قرار بده. حالا لایه ی بعد می تونه یک گیتار الکتریک باشه، که خودنمایی میده و حرکت های بیانی که توی بیشتر قسمت های موسیقی توجه رو جلب می کنه. هر سازی توی لایه ی رویی یا چهارم باشه، اونی هست که بیشتر از همه خودنمایی می کنه. توی گروه نوازی لایه ها و جایگاه و وظیفه هر ساز مشخصه. توی گروه نوازی، وظیفه ی ساز ها می تونه با هم عوض بشه. گاهی میبینیم همه ی سازها راه رو باز کردن تا اون که تو لایه های زیری هست بیاد و سولو بزنه (لایه ی رویی قرار بگیره). پس وظیفه افراد توی این کار تیمی، رابطه معنی دار ایجاد کردن توی صداهاست. چه گروه دو نفره باشه چه بیشتر، این قضیه با درک و ارتباط صحیح نوازنده ها اتفاق می افته.

هدف های کلی، معمولاً بین همون نوازندگی و آهنگسازی دسته بندی می شن. اما کارهایی که می تونیم با دستاورد هامون از آموزش موسیقی انجام بدیم خیلی متنوع هستن: بداهه نوزی، گروه نوازی، اجرای زنده، آهنگسازی تئاتر، فیلم و بازی و …، به اضافه چندین مثال دیگه، می تونن رویکرد ما از این آموزش باشن.

سوالات متدوال

“برای شروع این دوره باید چیزی بلد باشم؟”

توی دوره همه چیز از صفر توضیح داده میشه، حتی یادآوری و مرور مطالب رو هم داریم. در نتیجه می‌تونین بدون هیچ پیش نیازی دوره رو شروع کنین

“اگر هیچی از موسیقی و پیانو ندونم می‌تونم دوره رو شروع کنم؟”

بد نیست اگر از دانشمند بزرگ و سخاوتمند، گوگل، درباره ی تئوری موسیقی و هارمونی و فقط این که چی هستن و چیا رو دارن بخونین. مثل این میمونه که تابستون قبل از شروع مدرسه، موضوع ها رو مرور کنید تا توی کلاس ها موفق تر باشید ولی اگر هیچی ندونین هم هیچ اشکالی نداره.

“تجهیزات لازم برای شروع کلاس چیه؟”

وجود شما، تمرکز شما، علاقه ی شما، مقداری وقت در روز که بتونین تمرین کنین، و یک عدد ساز کافیه. گوشی هم که دارید تا کلاس ها رو تماشا کنید. و کامپیوتر برای نوشتن هارمونی ها و شروع آهنگسازی لازمه. یک سری اپلیکیشن رو باید روی کامپیوتر یا لپ تاپ داشته باشیم. کتاب و وسایل جانبی اجباری نداریم. فایل های تمرین در اختیار شما قرار داده میشن و هر درس رو توی همون هفته پرینت بگیرید و استفاده کنید.

“سازم کیبورد/میدی کنترلره، می‌تونم یاد بگیرم؟”

هر ساز کلاویه دار (کلید دار به صورتی که شبیه پیانو چیدمان شده باشه!) کار شما رو راه میندازه و می‌تونین به راحتی درس ها رو روش پیاده کنین.

“چقدر طول می‌کشه تا به نتیجه اولیه برسم و بتونم قطعه های خوبی رو بزنم؟”

اگر پا به پای تمرین های طبقه بندی شده ی کلاس پیش بریم، از سطح صفر تا سطح دو، سه ماه طول می‌کشه تا به مهارتی برسیم که به راحتی قطعه های زیبای مختلفی رو بنوازیم. از سطح سه به بعد، پله ها رو بالا میریم و نتیجه های بعدی رو می‌گیریم

“بعد از گذراندن هر سطح چه چیزایی بهمون اضافه شده؟”

از هر سطح نتیجه های مشخصی می گیریم. اگر بخوایم به طور کلی اون نتیجه ها رو توضیح بدیم باید گفت که بعد از تموم شدن سطح صفر، ساز رو شناختیم، و می دونیم چجوری با نت می شه موسیقی رو خوند و همون رو با ساز زد. تقریباً مهم ترین کار برای شروع همینه. بعد از سطح یک، می تونیم نت ها رو با شمارش و ترتیب های متفاوت تری بزنیم و حرکت های دست راست و دست چپ مون باهم هماهنگ می شن. توی سطح صفر و یک تئوری رو تا مقدار خوبی یاد می‌گیریم. از سطح دوم قطعه های زیبا و متنوع رو می نوازیم و چشم ما به نت خوندن و زدن عادت می کنه و تازه روی دور میفتیم. سطح سه، ترکیب های پیچیده تری  به مهارت دست ها و ذهنمون اضافه  میشه. تا الان هرچی یاد گرفتیم رو با زیبایی موزیکال ترکیب می کنیم و حرکات هنری تری رو می تونیم اجرا کنیم. بعد از سطح چهار یاد گرفتیم که موسیقی رو بنویسیم. نت نویسی رو دستی و کامپیوتری یاد می گیریم. در آخر سطح پنجم مقدمات سبک بلوز رو یاد گرفتیم و از نظر سرعت و تکنیک های خاص کیبورد و پیانو خیلی پیشرفت کردیم. بعد از سطح ششم، علاوه بر این که قطعه های کلاسیک رو میتونیم بزنیم، خیلی راحت تر می تونیم نت بنویسیم و چیزهایی که دلمون می خواد رو بسازیم. در پایان سطح هفتم هم، اونقدری راحت و زیبا می تونیم ساز بزنیم که یک لیست از قطعه های مورد علاقه مون رو تهیه میکنیم و برای اجرا توی هر جمعیتی اونا رو همیشه آماده داشته باشیم، به عبارتی برای اجرا آماده هستیم! سطح هشتم و نهم و دهم بداهه نوازی با ساز رو به طور جدی تری به ما می دن. یعنی با علمی که از نوشتن و تولید کردن موسیقی داریم، با سرعت و مهارت و زیبایی در نواختن که به دست آوردیم، حالا برای اجرای موسیقی و ساختن در لحظه هم آماده هستیم. می تونیم با گروه های دیگه بنوازیم، و همزمان با نواختن ایده ها رو توی موسیقی جا بدیم و آزادانه موسیقی بسازیم و بنوازیم. البته که بداهه نوازی و آهنگسازی با هم خیلی تفاوت دارن اما هر دوی این ها رو در نهایت دارین. هر جا که بخواین یک نفره یک موسیقی رو از صفر تا صد می سازین و هر جا بخواین هم تنهایی یا با گروه، با کمک بداهه نوازی “جَمینگ” می کنین.

“اگر بخوام فقط سبکِ …… کار کنم این دوره به دردم می‌خوره؟”

انتخاب کردن سبک، مثل اینه که یک ساختمان رو بخوایم با نمای سبکِ “فلان” کار کنیم. این سبکِ فلان که مد نظر داریم فقط وقتی قابل اجراست که کل معماری ساختمون رو اول بلد باشیم، بتونیم بسازیم،علم تمام جزئیات ساختن دیوار و سقف و کف و غیره رو داشته باشیم و بعد برسیم به موضوع سبک و نما. توی موسیقی هم شما اول باید زیرساخت رو یاد بگیرین یعنی شناختن ساز و زبان موسیقی، نواختن، چگونگی نواختن موسیقی و چگونگی ساختن موسیقی رو توی این دوره یاد می گیرین. خبر خوب اینه که به هر سبکی سری زدیم. از جمله درس هایی که داریم آموزش موسیقی محلی، موسیقی فیلم، سبک های کلاسیک، بلوز، ایرانی هست و هر چیزی که مد نظر داشته باشین که تخصصی تر کار کنین رو بعد از گذروندن دوره می تونین کار کنین.

بریم سراغ مواد درسی این دوره ی آموزشی برای پیانو و کیبورد.

• زبان موسیقی:

شما زبان نوشتار موسیقی و بعبارتی خوندن و نوشتن موسیقی رو یاد می‌گیرید. تئوری اسم خوبی نیست، زیادی کلی هست، تئوری که به معنی (نظریه) هست، یعنی تمام مفاهیم موسیقی. از تئوری، اول چیزایی که لازم دارید تا شروع کنید رو یادتون دادم، و در طول دوره تا آخر ذره ذره تئوری رو تموم می‌کنیم. اما بخش واجب برای شروع، خوندن زبان موسیقی هست که توی سطح ۰ یاد دادم و تقویت اون رو تمرین می‌کنیم. 

• تکنیک:

تکنیک دقیقاً نحوه ی استفاده از ساز هست. یعنی مهم ترین چیزی که تسلط شما رو به ساز ایجاد می کنه. این یکی هم مثل تئوری هست. لازم نیست اول راه تمام تکنیک ها رو یاد بگیریم. قسمت های لازم و قلق های لازم رو یاد می گیریم و در طول کل دوره به همه می پردازیم. مهم ترین بخش آموزش تکنیکه.

 

• ریتم:

باید تکه تکه کردن زمان رو در ذهن یاد بگیریم. هرچه ظریف تر ریتم رو رعایت کنیم، موسیقی زیباتری خواهیم داشت، ضمناً سرعت ما توی ساز زدن بستگی به این قسمت داره.

• خلاقیت یا ساختن موسیقی:

ما از طراحی موسیقی های خیلی خیلی ساده شروع می کنیم. نحوه ی ساختن طرح ها از جنس صدا رو، یاد می گیریم. از تمرین های بسیار ساده شروع می شه: من یک ترک موسیقی براتون قرار می دم. شما با تک نت شروع می کنید و کشف می کنید که چطور با صداها همراه بشید. تمرین های پیشرفته ی ما به جایی می رسه که از یک قطعه موسیقی، قسمت بداهه نوازی ش رو به سلیقه ی خودمون تغییر می دیم، یا به کلی یک موسیقی رو از ۰ تا ۱۰۰ طراحی میکنیم و ساخت و پرداخت می کنیم.

 

توی کل سطوح این دوره چی میگذره؟

 

سطح ۰

با الفبای زبان موسیقی آشنا میشید. آخر این سطح میتونین اولین قطعه تون رو بنوازید.

سطح ۱

چارچوب ها رو می شناسید. شمارش و ریتم رو میشناسید، مد و گام رو همین طور. قطعه های ساده می‌نوازید

سطح ۲

هم اکنون داریم روی تمرین نوازندگی مبتدی کار میکنیم با قطعه های محلی از جاهای مختلف دنیا. توضیحات مهم این سطح مربوط به رابطه ی بین صداهاست. این که چی میشه که یک موسیقی یا لحظه های خاصی از اون زیبا یا معنی دار صدا می دن. مثل فصل های اول یه سریال که تازه نقش هر کاراکتر براتون روشن میشه!

سطح ۳

قطعه های فیلم رو می نوازیم. مشخصه که دستاوردمون تو این سطح، موسیقی فضاسازی و شکل و شمایل اون هاست. مثلاً موسیقی پدرخوانده یا ابتدای فیلم ارباب حلقه ها رو می زنیم: زیبا، بیانی، فضا سازی. توی این سطح بیان و لحن رو توی موسیقی می شنویم، راه و روششون رو کشف می کنیم و می نوازیم و یاد میگیریم.

سطح ۴

سطح ۴ برای ما کلیدی هست. درس های جدید ما مربوط به تقویت حس و بیان و ریتم های جدیده. جالبه که واقعاً از این جا به بعد واقعاً شیرین تر و آسون تره. دیگه به الفبای موضوع تسلط نسبی داریم، خلاقیت و پویایی حرف اول رو می زنن و مباحث تکنیک و تئوری و نکات، میرن در پس زمینه و ملایم تا آخر دوره ادامه دارن.

سطح ۵حرکت ها و آپشن های بعدی رو یاد میگیریم. حرکت های سرعتی مخصوص سازهای کلیددار یا کلاویه ای رو یاد می گیریم. خبر خوب این هست که الگوهای جز و بلوز رو توی این سطح شروع می کنیم.

سطح ۶

تمرین های جز و بلوز و ریتم، به تمرین های روزانه ی شما اضافه می شه. قطعه های حرفه ای تری می زنیم و دیگه از قطعه های طولانی نمی ترسیم. چند قطعه خوب از این سطح به دست میاریم.

سطح ۷

قطعه ی تکنیکی کلاسیک می نوازیم: مغذی ترین چیزی که می تونیم بنوازیم تا نوازنده ی قابل بشیم، سراپا زیبایی شناسی و تکنیک. این قطعه (Pavane-Gabiel faure) رو بشنوید و در این سطح بنوازید تا با قطعه هایی که از اول این دوره به دست اوردید به علاوه ی این شاهکار، بتونید آماده ی یک اجرای کافه ای یا کنسرت کوچک باشید. تمام تکنیک ها و حرکت های ساز و تمرین های فوق العاده مفید برای حرکت های نوازندگی توی این سطح بهتون معرفی می‌شه، همه معانی و علامت ها و خرده اطلاعات تئوری جمع بندی می‌شه و شما دیگه هر قطعه ای که بخواید رو میتونید بدون کمک بنوازید

سطح ۸

یک قطعه ی شاهکار،چالش برانگیز، درست و حسابی و سورپراااایز خواهید داشت. با تسلط و چابکی ساز می زنیم. قسمت خلاقیت این سطح، اینه که الگو های کوچیک ملودی مینویسیم و بایگانی می کنیم تا توی سطح بعدی روشون کار کنیم و ازشون قسمت های معنی داری بسازیم. کار آهنگسازی ما بالاخره میوه می‌ده.

سطح ۹

کار بداهه نوازی ما با میزانی که آهنگسازی رو درک کردیم، شروع می‌شه. از پترن های کوچکی که سطح قبل نوشتیم استفاده می کنیم و شروع می کنیم به تنظیم و نوشتن موسیقی مون. همچنین توی بداهه ازشون استفاده می کنیم. یک سری قالب دیگه بهتون معرفی میکنم که بتونیم موسیقی مون رو بر اساس اون ها شکل بدیم.

سطح۱۰

دیگه تبدیل شدی به کسی که میتونه از پس نوازندگی قطعات بر اومده.توو این سطح موارد تکمیلی رو میگیم و تمرینات عملی برای نواختن قطعه موسیقی را داریم.نکات با قی مانده مثل تنوع بخشیدن به هارمونی و مدولاسیون و نکته های تکمیلی رو توو اینجا صفر تا صد گفتیم تا کم و کسری بابت یادگیری پیانو و کیبورد نداشته باشی!

 

فهرست جلسات پیانو و کیبورد دریا برازجانی:
سطح ۰ تئوری پیانو
جلسه ۱ نت ها در دایره – آدرس نت ها روی ساز – کلیدها – نت ها در نوشتار جلسه ۲ نتهای یک در میان – نواختن جفت نت ها در تمرین – فواصل جلسه :۳ کشش زمانی نت ها – دشیفر – تمرین برای ریتم
جلسه تکمیلی آزمون تمرینهای روی ساز با توضیح نقطه در ریتم
سطح ۱ مبانی موسیقی
جلسه ۱ سکوت به مثابه نت موسیقی – شمارش و ارزش زمانی سکوت
جلسه ۲ ملودی چیست؟ + علامت های غرضی – ملودی قطعه ی تولد
جلسه ۳: هارمونی چیست؟ + معرفی آکورد + رابطه بین صدا ها + گام ها – دست چپ قطعه ی تولد
جلسه ۴ چطور قطعه بنوازیم؟ + قطعه ی نوای عربی
جلسه ۵ پدال + تمرین عملی – انود نوازی + تمرین عملی
جلسه ۶ تمرین بداهه نوازی در بخش ملودی
سطح ۲ موسیقی محلی
جلسه :۱ قطعه ی محلی اوکراینی شمارش و ریتم های متنوع تر – شمارش دولاچنگ
جلسه ۲ قطعه ی آهنگ” محلی روسی بتهوون – گام پنتاتونیک – بداهه در مدهای کلیسایی جلسه ۳ استاکاتو اتود آمادگی برای قطعه ی کلاسیک در جلسه ی بعد
جلسه ۴ تریاد چیست؟ آکورد ماژور و مینور – قطعه ی کلاسیک جلسه ۵ گام و آریز قطعه ی محلی کانادایی گام زدن در جهت معکوس جلسه ۶ تمرین میزان به میزان قطعه ی محلی اسکاتلندی

سطح ۳ موسیقی فیلم
جلسه ۱ گام های نسبی اشل ها کاربردها – گام نوازی – قطعه ی سینما پارادیزو
جلسه ۲ ادامه قطعه ی سینما پارادیزو – اسم انگلیسی نت ها جایگاه هر نت در گام صداهای خویشاوند
الگوی ساخت آکورد
جلسه ۳ قطعه ی پدرخوانده توضیح آکورد ها در قطعه
جلسه ۴ قطعه ی هوگو تکنیک اکتاو نوازی دینامیک جمع بندی و مرور تکنیک ها و آپشن ها جلسه ۵ اتود برای دست چپ و همراهی با بداههی دست راست نحوه پیدا کردن اسم گام جلسه ۶ قطعه ی ارباب حلقه ها
سطح ۴ نوشتن موسیقی
جلسه ۱: سیکل آکوردی درجات اصلی -گام ساخت ریتم برای سیکل آکوردی تمرین ریتم و آکورد جلسه ۲ قطعه ی شهرزاد از کورساکف- جمله بندی و لحن تمرین تکنیک جلسه ۳ تمرین جفت نت و ریتم تسلط به سیکل آکوردی
جلسه ۴ تریوله چیست؟ تمرین عملی
جلسه ۵ نوشتن نت بر روی
کاغذ
جلسه ۶ نوشتن نت در نرم افزار
سطح ۵ سرعت
جلسه ۱ اتود -سرعت آکوردهای پایگی و معکوس های آکورد اتود سرعت در گام دیگر
جلسه :۲ دو تمرین برای پاساژ سرعتی
جلسه ۳ الود کامل برای پاساژ
جلسه ۴ سبک جز و بلوز
جلسه ۵ تمرینهای بلوز جز
جلسه ۶ تمرینهای بلوز جز

سطح ۶ قطعات اجرایی
جلسه ۱ آکورد نوازی معکوس آکوردها در همه گامها اهمیت گام شناسی
جلسه ۲ قطعه ی آو ماریا از شوبرت اصطلاحات تمپو
جلسه ۳: قطعه ی مورنینگ از گرگ تمرین آکورد نوازی در سیکل در چند گام
جلسه ۴ اتود در سبک بلوز
جلسه ۵ تمرین با ترکیب ماژور و مینور نسبی
جلسه ۶ قطعهی مارش ترکی از موزارت
سطح :۷ جمع بندی قابلیتها در پیانو و آمادگی برای دوره هارمونی (سطح ۸ تا ۱۰)
جلسه ۱ آریزهای متنوع و پیشرفته تر تمرین جز
جلسه ۲ قطعه ی تکنیکی و اجرایی ،پاوانه یک دستی واریاسیون
جلسه ۳ صفحه اول ،قطعه دو دستی تمرین تکنیک تریل
جلسه ۴ صحه دوم قطعه دو دستی خط اول از اتود مخصوص اور نامنت ها پلی ریتم + تکنیک ها
جلسه ۵ صفحه سوم قطعه دودستی اتود کامل
جلسه :۶ جمع بندی و سرعت اصلی قطعه پاوانه
سطح ۸ مبانی هارمونی
جلسه :۱ توضیح برنامهی پیش رو هارمونی و موج صدا بازه شنوایی انسان ساختن آکورد پرده و نیم پرده
مرور فواصل کادانس ها
جلسه ۲ همزمانی صداها در موسیقی نوشتن هارمونی در دفتر نت
جلسه ۳ مبانی آهنگسازی
جلسه ۴ تنوع در آکوردهای درجات اصلی- سیکوئنس
جلسه ۵ باس نویسی و ساخت موزیک ملودی نویسی و ساخت موزیک در سیبلیوس- هارمونیزه
جلسه ۶ قطعههای ساده برای هنرجوهایی که ساز غیر از پیانو داشتند قطعه های ساده برای هنرجویان پیانو
در جهت درک هارمونی و میانی آهنگسازی در این قطعات

سطح هارمونی روی پیانو
جلسه ۱: آکورد کاسته و افزوده هارمونی در مینور تمرین بداهه نوازی
جلسه :۲ والس نوشتن قطعه با ریتم والس
جلسه ۳ درجه ۳ در گام مینور و حل آن
جلسه ۴ سیکل آکوردی -جدید نواختن آکوردها در شکل آرپژ
جلسه ۵ بسط و گسترش
سطح ۱۰ تنوع بخشیدن به هارمونی و مدولاسیون
جلسه ۱: ۷ها و قابلیتها مدولاسیون چیست؟
جلسه ۲: ۶ افزوده ۶ نایلی
جلسه ۳ تهیه و حل
جلسه ۴: دایره پنجم ها
جلسه ۱-۵ مدولاسیون مستقیم
جلسه ۲-۵ مدولاسیون غیر مستقیم

 

آیا بعد از گذراندن این دوره نیاز به دوره دیگر هست؟

هدف ما در این دوره این بوده که با تهیه یک دوره جامع که آموزش ساده و روانی داشته باشد و کاملا روی ساز شما کاربرد داشته باشد،از منابع دیگر بی نیاز باشید

 

چقدر طول میکشه ساز پیانو و کیبورد را یاد بگیرم؟

افرار مختلف با سطح های مختلف هستند که بستگی به پیش زمینه شما دارد.ولی زمان ۳ماهه تا ۹ ماهه زمان مناسبی برای تسلط به مفاهیم آموزش ها هست.البته هر چقدر زمان و تمرین بیشتری داشته باشید در نوازندگی و ملودی سازی شما و کیفیت کاری شما تاثیر دارد مثلا شخصی که پیوسته دو سال نوازندگی پیانو را انجام می دهد قطعا از مهارت بیشتری در نوازندگی پیانو نسبت به شخصی که تازه در ابتدای کار است برخور دار می باشد

 

چرا این دوره در ۱۰ سطح آماده شد؟

هدف ما یادگیری قدم به قدم و نتیجه واقعی بعد از پایان هر سطح است.فقط نمی خواستیم حجم زیاد آموزش بدون نتیجه واقعی را ارائه دهیم

 

در این دوره به سبک های مختلف می پردازید یا فقط سبک کلاسیک هست؟

یکی از بزرگترین ضعف های سیستم آموزشی پیانو و کیبورد در اموزش پیانو در ایران،پرداختن فقط به سبک کلاسیک هست.البته کلاسیک هم مهم هم پایه ای هست ولی کافی نیست و نیازهای جدید هنرجویان را برآورده نمی کند.برای همین همچنان که از سرفصل ها مشاهده می کنید به سبک های مختلفی پرداخته شده است

 

آیا هزینه این دوره مناسب هست؟

جدی میفرمایید؟!اگر این سرفصل ها را در آموزشگاه ها بگذرانید باید ۱۰ تا ۲۰ برابر این مقدار را هزینه کنید.آن هم اگر تمام این سرفصل ها را به شما تدریس کنند.تازه هدیه بینظیر رایگان که عملا جوری قیمت گذاری کردیم که همه بتوانند از بهترین آموزش پیانو برخوردار شوند

نمونه تدریس آموزش ها:

نمونه فایل اول

 

 

نمونه فایل دوم

 

نمونه فایل سوم: